“El dibujo es una forma de expresión tan preciosa para la morfología como el lenguaje hablado es para la filosofía”(1) “Dibujar un objeto, ya es, en buena medida comprenderlo mejor y transmitir con más fidelidad tal conocimiento” (2) Como es bien sabido, Colombia es uno de los países megadiversos del planeta. En general ocupamos el segundo lugar después del Brasil, en aves poseemos la mayor cantidad de especies, primer lugar en el mundo, se estima que en todo su territorio hay alrededor de cincuenta mil especies de plantas(3); según el importante botánico Richard Evans Schultzes, en solo un kilómetro cuadrado de selva chocoana hay el mismo número de especies vegetales que en toda el área de las islas británicas. Podríamos adicionar otro dato: sobre la ciudad de Bogotá los ornitólogos han registrado alrededor de 200 especies de aves migratorias y no migratorias (4) Además, se puede hablar de una tradición en ilustración científica en Colombia, iniciada con la “Real expedición Botánica del Nuevo Reyno de Granada” (5). En ese entonces España y otros imperios promovieron esta y otras empresas exploratorias en varias partes del mundo, las cuales dieron lugar a un gran auge de la ilustración de plantas y animales, especialmente en los siglos XVIII y XIX Al llegar el siglo XXI y paralelamente con el gran desarrollo de la fotografía (descubierta a mediados del siglo XIX), la ilustración científica ha continuado evolucionando y sigue vigente en nuestros días; se aplican innumerables técnicas tanto manuales como digitales de dibujo y pintura. Estas imágenes así producidas son un gran apoyo en publicaciones especializadas y en medios de divulgación hacia el publico en general.
Las opciones técnicas y tecnológicas que ofrece la manipulación digital amplían las posibilidades expresivas de las imágenes por la versatilidad de la herramienta. El computador optimiza la forma en que se llevan a cabo determinadas tareas, reduciendo los tiempo de producción y mejorando la capacidad de edición. Los programas especialmente empleados para hacer ilustración científica digital son de tipo mapa de bits y vectorial. Las ilustraciones manuales en línea, de la primera parte del curso,serán primero intervenidas en el programa vectorial Illustrator con el resultado final de la aplicación de color, más la optimización final para publicaciones, páginas web y multimedia. A estas ilustraciones en línea se les hace el mismo
proceso anterior, en el programa Mapa de Bits Photoshop. También se hará un ejercicio en el cual que se combinarán ambos programas
Por todo lo anterior, es urgente investigar conocer, amar y proteger nuestra gran biodiversidad. Para ello aprender a dibujarla y describirla se vuelve imprescindible.
Con el mismo propósito, este curso abarcará la ilustración científica de plantas; a partir de criterios artísticos y botánicos por medio de herramientas manuales y digitales. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------(1) Ives Coineau en “Cómo Hacer Dibujos Científicos” Editorial Labor Barcelona. 1987 (2) Claude Delamare. Profesor de Ecología General Museo de Historia Natural, Paris (3) PHD en Botánica Luís Eduardo Mora Osejo: comunicación personal (4) HYPERLINK "http://www.colombiacuriosa.com" www.colombiacuriosa.com (5) La palabra “Reyno” está escrita con la ortografía de la época.
Objetivo(s):
-Iniciar o complementar el conocimiento de los participantes en flora colombiana. -Reseñar algunas especies vegetales presentes en Colombia -Dar elementos básicos de dibujo para ilustrar las plantas mostradas y otras que sean del interés de los participantes. -A partir del buen manejo del lápiz y del rapidografo dar criterios de línea, proporción, claroscuro, entre otros; para en la segunda parte del curso usar lo digital. De esta manera se inicia con el manejo de la línea y de la forma manualmente para avanzar hasta el color, este ultimo digitalmente. -Con base en lo anterior, articular arte y botánica; usando medios manuales digitales.
Temario:
Primera Sesión Introducción teórica: definición y reseña histórica. Proyección de algunos ejemplos de ilustración de plantas y animales en diferentes épocas y por diversos autores. Bocetos en lápiz como punto de partida. Introducción al siguiente tema.
Segunda Sesión Proporción, ejes, encajados aplicados a bocetos en lápiz de formas vegetales. Hojas vistas desde encima y de perfil.
Tercera Sesión Hojas vistas en ¾, hacia delante y hacia atrás. Ejercicios.
Cuarta Sesión Explicación de diversas disposiciones de hojas alrededor del tallo. Dibujo en lápiz de ramas.
Quinta Sesión Nociones de claroscuro: explicación con lámpara y objetos de diferentes formas. Ejercicios con hojas, flores frutos, semillas…
Sexta Sesión Explicación de la relación entre volumen y textura. La textura como trama de dibujo. Bocetos en lápiz.
Séptima Sesión Definición y explicación del dibujo del hábito a partir del exsicado o ejemplar de herbario. Proporciones, medidas, disposición de hojas alrededor del tallo. Dibujo y descripción de otros caracteres diagnósticos.
Octava Sesión Continuación de boceto en lápiz del hábito a partir del ejemplar de herbario. Novena Sesión La tinta aplicada con rapidografo. Ejercicios de aprestamiento: líneas, tramas de luz y sombra; puntos o líneas. Inicio de arte final en tinta.
Décima sesión Continuación y conclusión del arte final en tinta. Exposición de trabajos hechos durante esta parte del curso. Conclusiones y retroalimentación por parte del primer expositor. Introducción teórica por parte del segundo conferencista: reseña de la parte digital.
(Décima primera a décimo séptima sesiones a cargo de Benjamín Cárdenas)
Décimo Primera sesión Introducción a la asignatura Introducción teórica de los programas Illustrator y Photoshop Presentación de ejemplos de ilustración vectorial y mapa de Bits Optimización de las ilustraciones de línea en el scanner
Decimo Segunda sesión Ilustración vectorial: Illustrator Barra de herramientas del programa: lápiz, pincel, pluma, nodos Manejo del Color: rgb, cmyk, Pantones coated, uncoated
Décimo Tercera sesión Ilustración vectorial: Illustrator Manejo del color con malla
Decimo Cuarta sesión Ilustración vectorial: Illustrator Finalización de las ilustraciones en color. Manejo de textos en las ilustraciones. Optimización y organización de los archivos para impresiones en ploter, impresoras casera y láser Envío por internet en alta y baja resolución
Decimo Quinta sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop Barra de herramientas del programa: lápiz, pincel, pluma, nodos Capas
Decimo Sexta sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop Manejo del Color: rgb, cmyk, Pantones coated, uncoated
Decimo Séptima sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop / Illustrator Combinación de Illustrator y Photoshop
Metodología:
Se desarrollará en forma de talleres más prácticos que teóricos. Al inicio de cada sesión se propondrá un tema y una técnica a desarrollar. A continuación se supervisaran los trabajos, estimulando aciertos y corrigiendo errores. En lo que a la parte digital se refiere las prácticas tendrán lugar en las salas de computo a partir de las ilustraciones en línea desarrolladas en el primer ciclo del curso con el profesor Juan Pablo Vergara, hasta llegar al tratamiento de color. Se analizarán los diferentes aspectos de cada herramienta de los programas, se conocerán las ventajas que ofrece lo digital para resolver problemas prácticos y complejos de la ilustración científica.
Dirigido a:
Estudiantes y egresados de biología, ecología, agronomía, ingeniería forestal y otras profesiones afines. Demás profesionales interesados en el tema. Loa biólogos, ecólogos, y otros profesionales similares han desarrollado una excelente observación. Adicionalmente, este curso les dará elementos y criterios de de dibujo por medios manuales y digitales para expresar mejor y más claramente lo percibido por ellos.
**Adobe Type**
Fundición digital con un amplio catálogo. **Bauer Types**
La empresa Bauer fue originariamente creada en 1837 por Johann Christian Bauer, grabador de matrices. Trabajó originalmente en Inglaterra y a su muerte dejó más de 10.000 punzones grabados por el y que consiguió exportar por toda Europa, Rusia o América. La empresa ha pasado durante todos estos años por diversidad de cambios (tanto de dueño como de localización) viviendo sus momentos de más éxito en 1922, cuando pasa a ser propiedad de Carlos Hartmann y se convierte en el primer referente internacional en la producción de tipografía, al conseguir unir en una familia la primera producción mundial de tipos de imprenta. Otro momento importante de la renombrada Fundición Tipográfica Neufville, es el lanzamiento en 1924 de la célebre tipografía Futura, diseñada por Paul Renner y que con el tiempo se ha convertido en la tipografía de plomo más vendida de la historia. Actualmente y con la aparición de los ordenadores, la mayor parte de la producción de plomo ha desaparecido y BauerTypes enfoca su mercado a la venta y distribución de tipografías propias (como la Fontana de Rubén Fontana, la Pragma de Chistopher Burke o toda la colección de diseños de Enric Crous-Vidal) y de otras fundiciones internacionales como FontFont, Emigre o House Industries, entre otras. **Daltonmaag**
Bruno Maag es el fundador y máximo responsable de este estudio con base en Londres que está especializada en el diseño tipográfico corporativo. Grandes corporaciones como Skoda, BMW, Vodafone o Puma han confiado en Danton Maag para la creación de fuentes en exclusiva para ellos.
Aún así, además de todo el trabajo que realizan por encargo, también actúan como fundición digital, diseñando tipografías para la venta al público, tanto a particulares como a empresas.
Una curiosidad: en el departamento de producción tipográfica cuentan en sus filas con Vincent Connare, el famoso y polémico diseñador de la tipografía Comic Sans. **Emigre**
La madre de todas las madres. Probablemente la primera fundición tipográfica digital independiente que apareció en el mercado. Fundada en 1984 por Rudy Vanderlans y Zuzana Licko y coincidiendo con el nacimiento del Apple Macintosh, Emigre nació en California como revista especializada en diseño gráfico hablando de temas como la inmigración, la cultura internacional o la alienación. Más adelante, la tipografía acabó siendo casi todo el tema central de la misma. Fue ahí donde Licko empezó a experimentar con la primera aplicación para desarrollo de fuentes digitales (Fontographer), diseñando tipografías exclusivas para la revista y que más adelante se pusieron a la venta. El éxito fue inmediato. En la actualidad, la revista ya no se edita y la empresa se ha reconvertido en fundición tipográfica online. Un curioso caso de fagocitación… **Flashfonts**
Flashfonts es la página web del diseñador norteamericano Leslie Cabarga, más conocido por la edición de “Learn FontLab Fast”, probablemente el libro de cómo se diseña tipografía con esta aplicación, más divertido y ameno que se haya escrito nunca.
Paralelamente a su faceta de escritor, se añade la de tipógrafo. Creador de grandes clásicos como Cabarga, realizada en 1982 para Letraset Fontek, Magneto y Streamline, hechas ambas en 1995 para Font Bureau, este respetado diseñador se ha convertido en todo un clásico dentro de la profesión. **Font Boureau**
David Berlow entró en contacto con el mundo de la industria tipográfica en 1978 como diseñador tipográfico para fundiciones como Mergenthaler, Linotype, Stempel y Haas. En 1989 fundó The Font Bureau junto con Roger Black, quien había rediseñado algunos de las revistas y periódicos más prestigiosos del mundo de los últimos 25 años. Font Bureau ha diseñado mas de 300 tipografías especialmente diseñadas para clientes como The Chicago Tribune o Rolling Stone. Esta fundición está especializada en el diseño de fuentes orientadas a su uso en el sector editorial, y cuenta en sus filas a reconocidos profesionales del medio como Cyrus Highsmith, Mattew Carter o Christian Schwartz. **Fonthaus**
Distribuidora de tipos americana que tiene su base en Ann Arbor, Michigan. Realizan todo tipo de acciones vinculadas a la tipografía. Desde ofrecer pólizas de todas las fundiciones independientes del mundo como Adobe, ITC o P22, hasta servicios corporativos, pasando por soporte tecnológico o fuentes gratuitas. Es destacable una sección de la web llamada Xheight, un magazine online que aborda todo tipo de temas referentes a la tipografía y que se actualiza mensualmente. **Fonts4ever**
Verónica Elsner y Günter Flake crearon en 1985 en Hamburgo E+F Fonts, después de más de una década dedicados al trabajo freelance en áreas como el diseño de fuentes o la digitalización para Adobe o ITC. Con un catálogo de aproximadamente 1550 tipografías propias, sus creaciones van desde lo clásico a lo totalmente experimental. Aparte del conjunto de caracteres para el idioma Centro-Europeo como el Polaco, Checo y Húngaro, sus fuentes también están diseñadas para soportar los idiomas Turco, Cirílico, Griego, Asiático, Arábico, y Hebreo.
Recientemente E+F Fonts, se ha reconvertido en Fonts4Ever. Una especie de cooperativa tipográfica formada por Apply Fonts Scangraphic y Typeshop (aparte de ellos mismos), donde podemos encontrar una gran variedad de creaciones. Desde clásicos perennes como Futura, Avan Garde o American Typewriter hasta experimentos que van más allá de las propias formas tipográficas como Badblocks o Braille. **Fontshop**
Fundada entre 1989 y 1990 por los diseñadores Erik Spiekermann (Berlín) y Neville Brody (Inglaterra) es hoy en día con toda seguridad la fundición tipográfica digital más importante del mundo, no solo por la cantidad de tipografías que distribuyen (aproximadamente unas 80.000) o por las diferentes delegaciones de que disponen (más de 20 por todo el globo), sino porqué además pueden presumir de tener en sus filas a los diseñadores de tipos más reputados de los últimos 15 años como por ejemplo Max Kisman, Albert-Jan Pool, Fred Smeijers, Martín Majoor, David Berlow, Luc(as) de Groot, Pierre di Sciullo, Alessio Leonardi… la lista es interminable. FontShop tiene la exclusividad de venta de los ya considerados “clásicos digitales” en tipografía, como FF Meta, FF Din, FF Celeste o FF Scala solo por citar algunos. **Garagefonts**
Garage Fonts se creó en 1993 en Del Mar, California, por Betsy Kpshina y Norbert Schulz principalmente como vehículo de distribución para las fuentes digitales experimentales usadas en la revista de tendencia americana Ray-gun, donde el diseñador gráfico David Carson realizaba la tarea de director de arte. Durante el periodo comprendido entre los años 1994 a 1998 el catálogo creció exponencialmente hasta adquirir un perceptible aire más internacional. La librería de fuentes ilustra actualmente la tendencia en el diseño experimental y ofrece una original alternativa a la tipografía tradicional. La mayoría de estas fuentes están creadas por profesionales y estudiantes de todo el mundo como Australia, Canadá, Italia, Alemania o Singapur. **House Industries**
Actualmente un referencia a nivel mundial y en estos últimos cinco o seis años, la influencia más importante para muchos diseñadores de tipos, diseñadores gráficos y sobretodo estudiantes.
Después de un modesto comienzo hacia 1993 como estudio de comunicación visual, llamado Brand Design, y trabajando casi exclusivamente para la empresa americana papelera Custom Papers Group, los miembros originales (Andy Cruz y Rich Roat) deciden realizar un cambio de 180 grados y salir del tedio que supone su trabajo para formar House Industries, o lo que es lo mismo, un grupo de amigos fanáticos de la estética tipográfica americana de los años 60 y 70.
Todo el material, tanto de diseño de fuentes como promocional que distribuye esta fundición digital, es realmente único y está creado desde el más alto nivel de perfección, rozando casi la artesanía. Sus proyectos tipográficos empiezan con un exhaustivo trabajo de bocetos a lápiz sobre papel, para pasar luego a su entintado. No se completa el proceso de digitalización hasta que no se han pasado todos y cada uno de los filtros adecuados que estos diligentes artistas tienen impuestos en el estudio. Esta misma ética de trabajo se aplica a la totalidad de sus productos promocionales: desde los productos de packaging que contienen sus tipografías, hasta las ilustraciones, camisetas, adhesivos o carteles.
Aunque lo que hace diferente a House Industries del resto de las demás fundiciones digitales es probablemente la “tematización” de sus tipografías. Tiki Type, con influencias hawaianas, Flyer Fonts, con estética Punk o Las Vegas, con influencias gráficas de los casinos de la carismática ciudad americana, pueden ser algunos ejemplos.
Página web no apta para mitómanos coleccionistas… **International Typeface Corp.**
Esta empresa casi no necesita presentación. Creada en 1973 por Herb Lubalin y Aaron Burns en Nueva York (Estados Unidos), surge de la gran capacidad de estos dos diseñadores gráficos en desarrollar sus propios experimentos tipográficos para sus respectivos clientes y convertirlos en fuentes para distribuirlas a nivel comercial por todo el mundo. Para que esto surgiera efecto, crearon la revista U&lc (Upper And Lower Case) donde mostraban de una manera original la funcionalidad de todas las tipografías que ellos mismos diseñaban. 30 años después esta empresa es líder dentro del sector, distribuye un total de 1200 fuentes y ofrece sus servicios a más de 130 compañías de todo el estado. En su lista de diseñadores de tipos que colaboraron con ITC, figuran reconocidos profesionales que ya forman parte de la historia como Aldo Novarese, Matthew Carter, Robert Slimbach o David Quay **Letraset**
Aquellos tipos transferibles… **Letterror**
Es un estudio formado por Erik van Blokland y Just van Rossun en La Haya (Holanda). Reconocidos por sus diseños tipográficos surgidos «por error» (Trixie, beowolf). Información reflexiva acerca de la tipografía. Animaciones. **Linotype**
Las fuentes del catálogo de Linotype han sido un referente desde hace más de 100 años. Desde la fundición de caracteres de plomo hasta la más reciente tecnología digital, esta empresa fundada por el emigrante alemán Ottmar Mergenthaler en 1886 (creador de la famosa máquina de linotipia) ha sido la culpable de la creación de fuentes que sin ninguna duda ya forman parte de la historia. Helvetica de Max Miedinger, Palatino de Hermann Zapf o Univers de Adrian Frutiger son solo un pequeñísimo ejemplo. **Monotypefonts**
Con sede en Surrey (Reino Unido) y fundada en 1887 por Tolbert Lanston, Monotype Typography es una de las más antiguas y de las más respetadas empresas del campo. Creó historia por la invención de la máquina de caracteres de plomo Monotipia, y casi 200 años después la compañía ha continuado desarrollando las tipografías de más alta calidad para la industria gráfica. Se la considera como la primera en la venta de tipografías multilingües y la primera en implementar el sistema OpenType en sus fuentes. En 1998 la compañía AGFA-Gevaert asumió el control de Monotype Typography después de que las dos firmas colaboraran durante años. Juntos crearon en 1997 la colección Creative Alliance que contenía más de 6.500 tipografías de sus dos catálogos. **Neufville Digital**
Fundición imprescindible del panorama internacional. Ofrece fuentes de sus colecciones Bauer Classics (Paul Renner, Elizabeth Friedlander), Grafía Latina (Enric Crous-Vidal, Ricard Giralt Miracle, Antoni Morillas, Ricardo Rousselot, José Mendoza y Almeida, Joan Pedragosa) y de la Modern Collection (Rubén Fontana, Víctor García, Christopher Burke, José Marñia Cerezo). **Nobodoni**
George E. Thompson, tipógrafo, diseñador de tipos, historiador, profesor y editor, es el creador de esta pequeñísima y poco conocida fundición digital con base en Chicago.
Con un enorme interés por todo lo relacionado con la tipografía y los tipógrafos antiguos (como por ejemplo Gutenberg, Garamond o Francesco Griffo), sus diseños respiran intensamente estas influencias históricas y se reflejan en las fuentes ITC OldRichium, Parma Type o Claudium.
La perfección, el detalle y el profundo respeto por lo clásico son los puntos fuertes de su trabajo. **P22**
Fundición tipográfica digital americana con sede en Búfalo. P22 crea fuentes con inspiraciones tan diversas como el arte, la historia y la ciencia. Reconocida por sus trabajos para museos y fundaciones, esta empresa también actúa como distribuidora, así pues no solo vende sus propias tipografías sino que se encarga de difundir muchas otras de pequeñas fundiciones que quizás no tienen los medios suficientes como para vender las suyas. Uno de sus últimos lanzamientos es la familia Undergrownd, basada en los originales dibujados por Edward johnston para su utilización en el metro de Londres. **T-26**
Después de haber sido batería de un grupo de rock de segunda y de haber trabajado el varias agencias de publicidad (Young & Rubicam, Marsteller, DDB Needham) como diseñador gráfico, en 1991 decide crear su propio estudio Segura Inc. Tres años más tarde y animado por la cantidad de proyectos experimentales tipográficos que van surgiendo en el estudio, decide realizar una empresa paralela donde poder vender los resultados de estos experimentos. Así es como surge T-26.
Con una visión bastante libre sobre las reglas del diseño tipográfico, esta fundición norteamericana ofrece fuentes de todos los estilos (con una clara preferencia a las tipos para titulares o a unos precios tremendamente competitivos. Ideal para alumnos que buscan nuevas propuestas para sus proyectos. La actualización del catálogo es mensual y presenta más de una docena de nuevas propuestas en cada una de las actualizaciones. Eso da una pista del volumen del catálogo de fuentes de esta fundición digital. **Testpilotcollective**
Creada en 1988 y con sede en Minneapolis (Estados Unidos), esta pequeñísima fundición tipográfica digital independiente, que es una colaboración entre cuatro diseñadores de tipos, Joe Kral, Mike Cina, Matthew Desmond y Graham Hicks, realiza fuentes comerciales inspiradas en la tecnología y la historia. La mayoría de sus diseños son creaciones de estilo display, es decir, con una clara intención para su uso en titulares y publicidad. Una curiosidad de este colectivo es que de forma ininterrumpida desde 1999 actualizan su página web con una imagen diaria, donde muestran una gran multitud de usos para todas las tipografías de su catálogo digital. Todo un original esfuerzo de ejercicio promocional. **Typography**
Con este nombre tan genérico se presenta una de las fundiciones digitales más respetadas en estos últimos diez años. Fundada en 1980 por los tipógrafos americanos afincados en Nueva York Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones, Typography ha diseñado fuentes para algunas de las empresas, corporaciones, publicaciones o instituciones más importantes del mundo. Especializados en la recuperación histórica de la tipografía americana de principios del siglo XX y con un catálogo de aproximadamente mil diseños, Hoefler & Frere-jones han participado en los rediseños de revistas de la talla de Time Magazine, Esquire, Wallpaper o Wired… casi nada.
Tal como comenta la reputada revista de diseño gráfico Eye Magazine: “uno de los factores que definen las tipografías diseñadas por el dúo H&FJ es el rigor en el proceso de investigación y el exquisito desarrollo en el diseño, lo que provoca el resultado de un producto con un importante y duradero impacto cultural”. Typerepublic
Si hablamos de la historia del diseño de tipos en España, el nombre de Andreu Balius será uno de los primeros que aparecerá en la conversación. Cuando por aquí nos estábamos enterando de que era eso de la “democratización de la tipografía” Andreu lo pone en práctica en el año 1993 en un proyecto al que bautizó como “García Fonts” y en el que él, y todo aquel que quisiera participar, presentan todo tipo de tipografías nacidas al amparo de las facilidades que proporciona el ordenador personal y que cuestionan siglos de tradición y conservadurismo en el diseño de tipografías, inundando de aire fresco un territorio hasta entonces vedado a los no “iniciados”.
De este impulso nace el estudio Typerware, que forma junto a Joan Carles Cassasín y la decidida, y arriesgada, apuesta por el diseño de tipografías, y donde publican excelentes trabajos como el diseño de una tipografía para la Universidad de Salamanca Universitas Studii Salamantini (1997) o la Vanguardia Bold (1998) para el periódico catalán.
En la actualidad Balius trabaja en solitario en su nuevo proyecto de fundición digital Typerepublic desde el que nos ha obsequiado con auténticas joyas como la Pradell, tipografía basada en los diseños del punzonista del siglo XVIII Eudald Pradell y que mereció los prestigiosos premios Excellence in Type design Bukva:raz! en el Congreso de ATypI de 2001 y el Type design del Type Directors Club en 2002, o los módulos decorativos Superveloz creados a comienzos de los años cuarenta del siglo pasado por el diseñador Joan Trochut y recuperados en el año 2005 en un proyecto que llevó a cabo junto al nieto del creador Alex Trochut, y que también mereció el Certificate of Excelence in Type Design del Type Directors Club.
En definitiva, tipografías realizadas con esmero artesanal, que no te van a dejar “tirado” en cuanto a prestaciones y recursos, y que rezuman una interesante historia detra de ellas. **Type -o- tones**
Fundición digital que aparece en 1990 de la mano del colectivo formado por Joan Barjau, Enric Jardí, Laura Meseguer y José Manuel Urós y que desde sus inicios nos presenta unos diseños llenos de humor y dinamismo. En los últimos tiempos y debido a los diferentes intereses y proyectos de los integrantes hubo quien los dió por “desaparecidos” pero en el año 2008 anunciaron el diseño de su nuevo site y las intenciones de seguir dando guerra.
Nombres de tipografías como Zubizarreta, Memimas o Adelita son un buen ejemplo de lo que esta fundición digital nos ofrece. **Typotheque**
Fundición digital holandesa creada por el tipógrafo afincado en La Haya Peter Bilak, especializado en el diseño de tipos multilingües como las archiconocidas Fedra o Greta. Según sus propias palabras “Typotheque intenta continuar la tradición de la pequeña fundición tipográfica independiente contribuyendo con nuestra parte en el curso del desarrollo de la historia. Creamos tipografías de calidad para reflejar nuestro tiempo y para responder a las necesidades del mercado”. **Underware**
Underware es un estudio de diseño gráfico que está especializado en el diseño y la producción de tipografías. Fuentes convencionales, si hablamos en términos de legibilidad, pero al mismo tiempo modernas y funcionales si hablamos de posibilidades visuales, tipográficas y lingüísticas.
Sus fuentes se publican para su distribución comercial general, pero también realizan proyectos corporativos para todo tipo de empresas, asociaciones, museos y fundaciones.
La empresa se fundó en 1999 por Akiem Helming, Bas Jacobs y Sami Kortemäki y curiosamente no trabajan juntos ni tienen una base comercial física. Desde sus respectivas ciudades (La Haya, Helsinki y Ámsterdam) diseñan, corrigen y solventan su trabajo exclusivamente a través de la red.
Son mundialmente reconocidos en esta disciplina por la creación de las tipografías Dolly, Sauna o Bello; tres fuentes que son referente de uso clave para los jóvenes diseñadores gráficos del momento.
Además de sus facetas de diseñadores de tipos, también realizan talleres en las mejores escuelas de diseño de todo el mundo y dirigen el podcast online sobre tipografía Typeradio.org.
Recursos educativos
**Cátedra Cosgaya**
Página de la cátedra de tipografía de la FADU/UBA de Buenos Aires (Argentina) con información muy interesante sobre tipografía. **Cátedra Longinotti**
El arquitecto Enrique Longinotti es el titular de una cátedra de tipografía, también de la FADU/UBA de Buenos Aires (Argentina) y en su página web se puede comprobar la calidad de sus contenidos. **Identifont**
¿Que tienes problemas para identificar una fuente? Respondiendo a unas simples preguntas sobre las formas de las letras puedes llegar a su identificación. **I love typography**
Actualidad sobre tipografía, recursos educativos y más en este blog de un apasionado de las letras. **Letras latinas**
Completa información sobre el desarrollo tipográfico en América del Sur. **Musée d´Imprimerie de Lyon**
Un interesante museo de una ciudad que durante el Renacimiento fue la puerta de entrada a Francia del estilo italiano. **On snot and fonts**
Es el directorio definitivo con “todo” lo que tiene que ver con la tipografía: historia, diseñadores, catálogos, etc. Royal Academy of Art
La Real Academia de Arte de La Haya, ofrece un curso de postgrado sobre diseño de tipografías de lo mejorcito que puedes encontrar en Europa, con Gerard Unger y Erik van Blokland entre sus profesores titulares y con un programa muy completo. **St. Bride Printing Library**
La mejor biblioteca sobre tipografía e historia de la imprenta. Está en Londres y es de visita obligada, eso si, consulta los horarios de apertura. **T-Convoca**
Es un grupo de trabajo y reflexión sobre la tipografía y su práctica, en el que participan la mayor parte de diseñadores tipográficos argentinos. **Eurotypo**
Eurotypo es un centro de estudio, enseñanza y difusión de la tipografía. Su metodología consiste en aproximarse a la tipografía teniendo en cuenta su contexto histórico y evolución, para así crear un nexo de unión entre su pasado y presente.
Tienen en marcha unos cursos muy interesantes sobre diseño y uso de la tipografía, complementados con unas visitas culturales que enriquecen sobremanera una propuesta muy interesante. **TypeEvents**
Si quieres estar al tanto de los eventos tipográficos que se celebran en Europa, este es el sitio. **Typebase**
Un completo directorio de fundiciones, diseñadores, blogs, etc. **Typeculture**
En esta fundición digital cuidan el aspecto educativo de la tipografía: artículos, videos, seminarios y más. **Typefoundry**
El blog de James Mosley, “alma mater” de la biblioteca de St. Bride durante muchos años y un gran estudioso de la tipografía y su historia. **Typophile**
Foros, debates, presentación y discusión de proyectos, novedades. Imprescindible.
Diseño gráfico y preimpresión
**Solográficas.com** el portal de las artes gráficas. Utilidades, mercado, bolsa de trabajo, etc.
Editoriales y revistas
**Fontsite** Manual de estilo y reglas de composición. Librerías de tipos. **Fontzone** Completa información sobre tipografía. Enlaces. **Tipográfica** Revista indispensable a cargo de Rubén Fontana. De lo mejorcito publicado en castellano. **www.typebooks.org** referencias sobre libros de tipografía, con listas, sugerencias, comentarios, entrevistas, etc. **Typofile Magazine** revista on-line sobre tipografía. Selección de fuentes comentadas y artículos. Dirigida por el diseñador Will Harris.
Librerias especializadas
**Ediciones de la imprenta** Poseen un fondo muy interesante sobre diseño, artes gráficas y artes del libro. **Iberlibro** Buscar entre los catálogos de mas de 13.000 librerias de todo el mundo es un buen augurio para encontrar lo que deseas al mejor precio. Abstenerse coleccionistas de incunables a 20€. **Librería Berlín** especializada en temas de diseño gráfico y distribución de tipografías. **Librousado.com** Red de librerías de libros usados y antiguos que cuenta con más de 60 librerías de Argentina, España y otros países hispanoamericanos.Uniliber
El refugio de los libreros españoles que no aceptan las comisiones de iberlibro. Abundante y buen material a precios dispares
Fecha de realización:
1 de Octubre al 26 de Noviembre de 2009
Horario:
Viernes 5-8 p.m., Sábados 9am a 12m
Intensidad horaria:
50 horas
Inversión:
$ 450.000.oo
Información adicional e inscripción :
Cra. 7 No. 40-62, Edificio Pablo Sexto, Piso 2 3208320 Exts: 2100 ada.ariza@javeriana.edu.co
Las opciones técnicas y tecnológicas que ofrece la manipulación digital amplían las posibilidades expresivas de las imágenes por la versatilidad de la herramienta. El computador optimiza la forma en que se llevan a cabo determinadas tareas, reduciendo los tiempo de producción y mejorando la capacidad de edición. Los programas especialmente empleados para hacer ilustración científica digital son de tipo mapa de bits y vectorial. Las ilustraciones manuales en línea, de la primera parte del curso,serán primero intervenidas en el programa vectorial Illustrator con el resultado final de la aplicación de color, más la optimización final para publicaciones, páginas web y multimedia. A estas ilustraciones en línea se les hace el mismo
proceso anterior, en el programa Mapa de Bits Photoshop. También se hará un ejercicio en el cual que se combinarán ambos programas
Por todo lo anterior, es urgente investigar conocer, amar y proteger nuestra gran biodiversidad. Para ello aprender a dibujarla y describirla se vuelve imprescindible.
Con el mismo propósito, este curso abarcará la ilustración científica de plantas; a partir de criterios artísticos y botánicos por medio de herramientas manuales y digitales. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------(1) Ives Coineau en “Cómo Hacer Dibujos Científicos” Editorial Labor Barcelona. 1987 (2) Claude Delamare. Profesor de Ecología General Museo de Historia Natural, Paris (3) PHD en Botánica Luís Eduardo Mora Osejo: comunicación personal (4) HYPERLINK "http://www.colombiacuriosa.com" www.colombiacuriosa.com (5) La palabra “Reyno” está escrita con la ortografía de la época.
Segunda Sesión Proporción, ejes, encajados aplicados a bocetos en lápiz de formas vegetales. Hojas vistas desde encima y de perfil.
Tercera Sesión Hojas vistas en ¾, hacia delante y hacia atrás. Ejercicios.
Cuarta Sesión Explicación de diversas disposiciones de hojas alrededor del tallo. Dibujo en lápiz de ramas.
Quinta Sesión Nociones de claroscuro: explicación con lámpara y objetos de diferentes formas. Ejercicios con hojas, flores frutos, semillas…
Sexta Sesión Explicación de la relación entre volumen y textura. La textura como trama de dibujo. Bocetos en lápiz.
Séptima Sesión Definición y explicación del dibujo del hábito a partir del exsicado o ejemplar de herbario. Proporciones, medidas, disposición de hojas alrededor del tallo. Dibujo y descripción de otros caracteres diagnósticos.
Octava Sesión Continuación de boceto en lápiz del hábito a partir del ejemplar de herbario. Novena Sesión La tinta aplicada con rapidografo. Ejercicios de aprestamiento: líneas, tramas de luz y sombra; puntos o líneas. Inicio de arte final en tinta.
Décima sesión Continuación y conclusión del arte final en tinta. Exposición de trabajos hechos durante esta parte del curso. Conclusiones y retroalimentación por parte del primer expositor. Introducción teórica por parte del segundo conferencista: reseña de la parte digital.
(Décima primera a décimo séptima sesiones a cargo de Benjamín Cárdenas)
Décimo Primera sesión Introducción a la asignatura Introducción teórica de los programas Illustrator y Photoshop Presentación de ejemplos de ilustración vectorial y mapa de Bits Optimización de las ilustraciones de línea en el scanner
Decimo Segunda sesión Ilustración vectorial: Illustrator Barra de herramientas del programa: lápiz, pincel, pluma, nodos Manejo del Color: rgb, cmyk, Pantones coated, uncoated
Décimo Tercera sesión Ilustración vectorial: Illustrator Manejo del color con malla
Decimo Cuarta sesión Ilustración vectorial: Illustrator Finalización de las ilustraciones en color. Manejo de textos en las ilustraciones. Optimización y organización de los archivos para impresiones en ploter, impresoras casera y láser Envío por internet en alta y baja resolución
Decimo Quinta sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop Barra de herramientas del programa: lápiz, pincel, pluma, nodos Capas
Decimo Sexta sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop Manejo del Color: rgb, cmyk, Pantones coated, uncoated
Decimo Séptima sesión Ilustración Mapa de Bits: Photoshop / Illustrator Combinación de Illustrator y Photoshop
**Descárguese la LLamada a Ponencias o Call of Papers** del VII Encuentro Iberoamericano sobre Estrategias de Comunicación
**www.fisecforo.org**
Warhol - Inicio Enseñar a través de las Artes y las Humanidades - Traducción de la página educativa de **The Andy Warhol Museum** En profundidad Planes de unidades de lecciones Arte y Actividades Artistas pasado y presente Warhol y el siglo XX La traducción fue hecha con el patrocinio del Banco de la República, Colombia, con motivo de la exposición Warhol, Mr. América que tiene lugar en el Museo del Banco de la República, Bogotá. Junio 18 - Septiembre 21, 2009. 2009. Warhol - InicioEnseñar a través de las Artes y las Humanidades - Traducción de la página educativa de **The Andy Warhol Museum** Comprométase! Información del sitio
Fundiciones Digitales
**Adobe Type**Fundición digital con un amplio catálogo.
**Bauer Types**
La empresa Bauer fue originariamente creada en 1837 por Johann Christian Bauer, grabador de matrices. Trabajó originalmente en Inglaterra y a su muerte dejó más de 10.000 punzones grabados por el y que consiguió exportar por toda Europa, Rusia o América. La empresa ha pasado durante todos estos años por diversidad de cambios (tanto de dueño como de localización) viviendo sus momentos de más éxito en 1922, cuando pasa a ser propiedad de Carlos Hartmann y se convierte en el primer referente internacional en la producción de tipografía, al conseguir unir en una familia la primera producción mundial de tipos de imprenta. Otro momento importante de la renombrada Fundición Tipográfica Neufville, es el lanzamiento en 1924 de la célebre tipografía Futura, diseñada por Paul Renner y que con el tiempo se ha convertido en la tipografía de plomo más vendida de la historia. Actualmente y con la aparición de los ordenadores, la mayor parte de la producción de plomo ha desaparecido y BauerTypes enfoca su mercado a la venta y distribución de tipografías propias (como la Fontana de Rubén Fontana, la Pragma de Chistopher Burke o toda la colección de diseños de Enric Crous-Vidal) y de otras fundiciones internacionales como FontFont, Emigre o House Industries, entre otras.
**Daltonmaag**
Bruno Maag es el fundador y máximo responsable de este estudio con base en Londres que está especializada en el diseño tipográfico corporativo. Grandes corporaciones como Skoda, BMW, Vodafone o Puma han confiado en Danton Maag para la creación de fuentes en exclusiva para ellos.
Aún así, además de todo el trabajo que realizan por encargo, también actúan como fundición digital, diseñando tipografías para la venta al público, tanto a particulares como a empresas.
Una curiosidad: en el departamento de producción tipográfica cuentan en sus filas con Vincent Connare, el famoso y polémico diseñador de la tipografía Comic Sans.
**Emigre**
La madre de todas las madres. Probablemente la primera fundición tipográfica digital independiente que apareció en el mercado. Fundada en 1984 por Rudy Vanderlans y Zuzana Licko y coincidiendo con el nacimiento del Apple Macintosh, Emigre nació en California como revista especializada en diseño gráfico hablando de temas como la inmigración, la cultura internacional o la alienación. Más adelante, la tipografía acabó siendo casi todo el tema central de la misma. Fue ahí donde Licko empezó a experimentar con la primera aplicación para desarrollo de fuentes digitales (Fontographer), diseñando tipografías exclusivas para la revista y que más adelante se pusieron a la venta. El éxito fue inmediato. En la actualidad, la revista ya no se edita y la empresa se ha reconvertido en fundición tipográfica online. Un curioso caso de fagocitación…
**Flashfonts**
Flashfonts es la página web del diseñador norteamericano Leslie Cabarga, más conocido por la edición de “Learn FontLab Fast”, probablemente el libro de cómo se diseña tipografía con esta aplicación, más divertido y ameno que se haya escrito nunca.
Paralelamente a su faceta de escritor, se añade la de tipógrafo. Creador de grandes clásicos como Cabarga, realizada en 1982 para Letraset Fontek, Magneto y Streamline, hechas ambas en 1995 para Font Bureau, este respetado diseñador se ha convertido en todo un clásico dentro de la profesión.
**Font Boureau**
David Berlow entró en contacto con el mundo de la industria tipográfica en 1978 como diseñador tipográfico para fundiciones como Mergenthaler, Linotype, Stempel y Haas. En 1989 fundó The Font Bureau junto con Roger Black, quien había rediseñado algunos de las revistas y periódicos más prestigiosos del mundo de los últimos 25 años. Font Bureau ha diseñado mas de 300 tipografías especialmente diseñadas para clientes como The Chicago Tribune o Rolling Stone. Esta fundición está especializada en el diseño de fuentes orientadas a su uso en el sector editorial, y cuenta en sus filas a reconocidos profesionales del medio como Cyrus Highsmith, Mattew Carter o Christian Schwartz.
**Fonthaus**
Distribuidora de tipos americana que tiene su base en Ann Arbor, Michigan. Realizan todo tipo de acciones vinculadas a la tipografía. Desde ofrecer pólizas de todas las fundiciones independientes del mundo como Adobe, ITC o P22, hasta servicios corporativos, pasando por soporte tecnológico o fuentes gratuitas. Es destacable una sección de la web llamada Xheight, un magazine online que aborda todo tipo de temas referentes a la tipografía y que se actualiza mensualmente.
**Fonts4ever**
Verónica Elsner y Günter Flake crearon en 1985 en Hamburgo E+F Fonts, después de más de una década dedicados al trabajo freelance en áreas como el diseño de fuentes o la digitalización para Adobe o ITC. Con un catálogo de aproximadamente 1550 tipografías propias, sus creaciones van desde lo clásico a lo totalmente experimental. Aparte del conjunto de caracteres para el idioma Centro-Europeo como el Polaco, Checo y Húngaro, sus fuentes también están diseñadas para soportar los idiomas Turco, Cirílico, Griego, Asiático, Arábico, y Hebreo.
Recientemente E+F Fonts, se ha reconvertido en Fonts4Ever. Una especie de cooperativa tipográfica formada por Apply Fonts Scangraphic y Typeshop (aparte de ellos mismos), donde podemos encontrar una gran variedad de creaciones. Desde clásicos perennes como Futura, Avan Garde o American Typewriter hasta experimentos que van más allá de las propias formas tipográficas como Badblocks o Braille.
**Fontshop**
Fundada entre 1989 y 1990 por los diseñadores Erik Spiekermann (Berlín) y Neville Brody (Inglaterra) es hoy en día con toda seguridad la fundición tipográfica digital más importante del mundo, no solo por la cantidad de tipografías que distribuyen (aproximadamente unas 80.000) o por las diferentes delegaciones de que disponen (más de 20 por todo el globo), sino porqué además pueden presumir de tener en sus filas a los diseñadores de tipos más reputados de los últimos 15 años como por ejemplo Max Kisman, Albert-Jan Pool, Fred Smeijers, Martín Majoor, David Berlow, Luc(as) de Groot, Pierre di Sciullo, Alessio Leonardi… la lista es interminable. FontShop tiene la exclusividad de venta de los ya considerados “clásicos digitales” en tipografía, como FF Meta, FF Din, FF Celeste o FF Scala solo por citar algunos.
**Garagefonts**
Garage Fonts se creó en 1993 en Del Mar, California, por Betsy Kpshina y Norbert Schulz principalmente como vehículo de distribución para las fuentes digitales experimentales usadas en la revista de tendencia americana Ray-gun, donde el diseñador gráfico David Carson realizaba la tarea de director de arte. Durante el periodo comprendido entre los años 1994 a 1998 el catálogo creció exponencialmente hasta adquirir un perceptible aire más internacional. La librería de fuentes ilustra actualmente la tendencia en el diseño experimental y ofrece una original alternativa a la tipografía tradicional. La mayoría de estas fuentes están creadas por profesionales y estudiantes de todo el mundo como Australia, Canadá, Italia, Alemania o Singapur.
**House Industries**
Actualmente un referencia a nivel mundial y en estos últimos cinco o seis años, la influencia más importante para muchos diseñadores de tipos, diseñadores gráficos y sobretodo estudiantes.
Después de un modesto comienzo hacia 1993 como estudio de comunicación visual, llamado Brand Design, y trabajando casi exclusivamente para la empresa americana papelera Custom Papers Group, los miembros originales (Andy Cruz y Rich Roat) deciden realizar un cambio de 180 grados y salir del tedio que supone su trabajo para formar House Industries, o lo que es lo mismo, un grupo de amigos fanáticos de la estética tipográfica americana de los años 60 y 70.
Todo el material, tanto de diseño de fuentes como promocional que distribuye esta fundición digital, es realmente único y está creado desde el más alto nivel de perfección, rozando casi la artesanía. Sus proyectos tipográficos empiezan con un exhaustivo trabajo de bocetos a lápiz sobre papel, para pasar luego a su entintado. No se completa el proceso de digitalización hasta que no se han pasado todos y cada uno de los filtros adecuados que estos diligentes artistas tienen impuestos en el estudio. Esta misma ética de trabajo se aplica a la totalidad de sus productos promocionales: desde los productos de packaging que contienen sus tipografías, hasta las ilustraciones, camisetas, adhesivos o carteles.
Aunque lo que hace diferente a House Industries del resto de las demás fundiciones digitales es probablemente la “tematización” de sus tipografías. Tiki Type, con influencias hawaianas, Flyer Fonts, con estética Punk o Las Vegas, con influencias gráficas de los casinos de la carismática ciudad americana, pueden ser algunos ejemplos.
Página web no apta para mitómanos coleccionistas…
**International Typeface Corp.**
Esta empresa casi no necesita presentación. Creada en 1973 por Herb Lubalin y Aaron Burns en Nueva York (Estados Unidos), surge de la gran capacidad de estos dos diseñadores gráficos en desarrollar sus propios experimentos tipográficos para sus respectivos clientes y convertirlos en fuentes para distribuirlas a nivel comercial por todo el mundo. Para que esto surgiera efecto, crearon la revista U&lc (Upper And Lower Case) donde mostraban de una manera original la funcionalidad de todas las tipografías que ellos mismos diseñaban. 30 años después esta empresa es líder dentro del sector, distribuye un total de 1200 fuentes y ofrece sus servicios a más de 130 compañías de todo el estado. En su lista de diseñadores de tipos que colaboraron con ITC, figuran reconocidos profesionales que ya forman parte de la historia como Aldo Novarese, Matthew Carter, Robert Slimbach o David Quay
**Letraset**
Aquellos tipos transferibles…
**Letterror**
Es un estudio formado por Erik van Blokland y Just van Rossun en La Haya (Holanda). Reconocidos por sus diseños tipográficos surgidos «por error» (Trixie, beowolf). Información reflexiva acerca de la tipografía. Animaciones.
**Linotype**
Las fuentes del catálogo de Linotype han sido un referente desde hace más de 100 años. Desde la fundición de caracteres de plomo hasta la más reciente tecnología digital, esta empresa fundada por el emigrante alemán Ottmar Mergenthaler en 1886 (creador de la famosa máquina de linotipia) ha sido la culpable de la creación de fuentes que sin ninguna duda ya forman parte de la historia. Helvetica de Max Miedinger, Palatino de Hermann Zapf o Univers de Adrian Frutiger son solo un pequeñísimo ejemplo.
**Monotypefonts**
Con sede en Surrey (Reino Unido) y fundada en 1887 por Tolbert Lanston, Monotype Typography es una de las más antiguas y de las más respetadas empresas del campo. Creó historia por la invención de la máquina de caracteres de plomo Monotipia, y casi 200 años después la compañía ha continuado desarrollando las tipografías de más alta calidad para la industria gráfica. Se la considera como la primera en la venta de tipografías multilingües y la primera en implementar el sistema OpenType en sus fuentes. En 1998 la compañía AGFA-Gevaert asumió el control de Monotype Typography después de que las dos firmas colaboraran durante años. Juntos crearon en 1997 la colección Creative Alliance que contenía más de 6.500 tipografías de sus dos catálogos.
**Neufville Digital**
Fundición imprescindible del panorama internacional. Ofrece fuentes de sus colecciones Bauer Classics (Paul Renner, Elizabeth Friedlander), Grafía Latina (Enric Crous-Vidal, Ricard Giralt Miracle, Antoni Morillas, Ricardo Rousselot, José Mendoza y Almeida, Joan Pedragosa) y de la Modern Collection (Rubén Fontana, Víctor García, Christopher Burke, José Marñia Cerezo).
**Nobodoni**
George E. Thompson, tipógrafo, diseñador de tipos, historiador, profesor y editor, es el creador de esta pequeñísima y poco conocida fundición digital con base en Chicago.
Con un enorme interés por todo lo relacionado con la tipografía y los tipógrafos antiguos (como por ejemplo Gutenberg, Garamond o Francesco Griffo), sus diseños respiran intensamente estas influencias históricas y se reflejan en las fuentes ITC OldRichium, Parma Type o Claudium.
La perfección, el detalle y el profundo respeto por lo clásico son los puntos fuertes de su trabajo.
**P22**
Fundición tipográfica digital americana con sede en Búfalo. P22 crea fuentes con inspiraciones tan diversas como el arte, la historia y la ciencia. Reconocida por sus trabajos para museos y fundaciones, esta empresa también actúa como distribuidora, así pues no solo vende sus propias tipografías sino que se encarga de difundir muchas otras de pequeñas fundiciones que quizás no tienen los medios suficientes como para vender las suyas. Uno de sus últimos lanzamientos es la familia Undergrownd, basada en los originales dibujados por Edward johnston para su utilización en el metro de Londres.
**T-26**
Después de haber sido batería de un grupo de rock de segunda y de haber trabajado el varias agencias de publicidad (Young & Rubicam, Marsteller, DDB Needham) como diseñador gráfico, en 1991 decide crear su propio estudio Segura Inc. Tres años más tarde y animado por la cantidad de proyectos experimentales tipográficos que van surgiendo en el estudio, decide realizar una empresa paralela donde poder vender los resultados de estos experimentos. Así es como surge T-26.
Con una visión bastante libre sobre las reglas del diseño tipográfico, esta fundición norteamericana ofrece fuentes de todos los estilos (con una clara preferencia a las tipos para titulares o a unos precios tremendamente competitivos. Ideal para alumnos que buscan nuevas propuestas para sus proyectos. La actualización del catálogo es mensual y presenta más de una docena de nuevas propuestas en cada una de las actualizaciones. Eso da una pista del volumen del catálogo de fuentes de esta fundición digital.
**Testpilotcollective**
Creada en 1988 y con sede en Minneapolis (Estados Unidos), esta pequeñísima fundición tipográfica digital independiente, que es una colaboración entre cuatro diseñadores de tipos, Joe Kral, Mike Cina, Matthew Desmond y Graham Hicks, realiza fuentes comerciales inspiradas en la tecnología y la historia. La mayoría de sus diseños son creaciones de estilo display, es decir, con una clara intención para su uso en titulares y publicidad. Una curiosidad de este colectivo es que de forma ininterrumpida desde 1999 actualizan su página web con una imagen diaria, donde muestran una gran multitud de usos para todas las tipografías de su catálogo digital. Todo un original esfuerzo de ejercicio promocional.
**Typography**
Con este nombre tan genérico se presenta una de las fundiciones digitales más respetadas en estos últimos diez años. Fundada en 1980 por los tipógrafos americanos afincados en Nueva York Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones, Typography ha diseñado fuentes para algunas de las empresas, corporaciones, publicaciones o instituciones más importantes del mundo. Especializados en la recuperación histórica de la tipografía americana de principios del siglo XX y con un catálogo de aproximadamente mil diseños, Hoefler & Frere-jones han participado en los rediseños de revistas de la talla de Time Magazine, Esquire, Wallpaper o Wired… casi nada.
Tal como comenta la reputada revista de diseño gráfico Eye Magazine: “uno de los factores que definen las tipografías diseñadas por el dúo H&FJ es el rigor en el proceso de investigación y el exquisito desarrollo en el diseño, lo que provoca el resultado de un producto con un importante y duradero impacto cultural”.
Typerepublic
Si hablamos de la historia del diseño de tipos en España, el nombre de Andreu Balius será uno de los primeros que aparecerá en la conversación. Cuando por aquí nos estábamos enterando de que era eso de la “democratización de la tipografía” Andreu lo pone en práctica en el año 1993 en un proyecto al que bautizó como “García Fonts” y en el que él, y todo aquel que quisiera participar, presentan todo tipo de tipografías nacidas al amparo de las facilidades que proporciona el ordenador personal y que cuestionan siglos de tradición y conservadurismo en el diseño de tipografías, inundando de aire fresco un territorio hasta entonces vedado a los no “iniciados”.
De este impulso nace el estudio Typerware, que forma junto a Joan Carles Cassasín y la decidida, y arriesgada, apuesta por el diseño de tipografías, y donde publican excelentes trabajos como el diseño de una tipografía para la Universidad de Salamanca Universitas Studii Salamantini (1997) o la Vanguardia Bold (1998) para el periódico catalán.
En la actualidad Balius trabaja en solitario en su nuevo proyecto de fundición digital Typerepublic desde el que nos ha obsequiado con auténticas joyas como la Pradell, tipografía basada en los diseños del punzonista del siglo XVIII Eudald Pradell y que mereció los prestigiosos premios Excellence in Type design Bukva:raz! en el Congreso de ATypI de 2001 y el Type design del Type Directors Club en 2002, o los módulos decorativos Superveloz creados a comienzos de los años cuarenta del siglo pasado por el diseñador Joan Trochut y recuperados en el año 2005 en un proyecto que llevó a cabo junto al nieto del creador Alex Trochut, y que también mereció el Certificate of Excelence in Type Design del Type Directors Club.
En definitiva, tipografías realizadas con esmero artesanal, que no te van a dejar “tirado” en cuanto a prestaciones y recursos, y que rezuman una interesante historia detra de ellas.
**Type -o- tones**
Fundición digital que aparece en 1990 de la mano del colectivo formado por Joan Barjau, Enric Jardí, Laura Meseguer y José Manuel Urós y que desde sus inicios nos presenta unos diseños llenos de humor y dinamismo. En los últimos tiempos y debido a los diferentes intereses y proyectos de los integrantes hubo quien los dió por “desaparecidos” pero en el año 2008 anunciaron el diseño de su nuevo site y las intenciones de seguir dando guerra.
Nombres de tipografías como Zubizarreta, Memimas o Adelita son un buen ejemplo de lo que esta fundición digital nos ofrece.
**Typotheque**
Fundición digital holandesa creada por el tipógrafo afincado en La Haya Peter Bilak, especializado en el diseño de tipos multilingües como las archiconocidas Fedra o Greta. Según sus propias palabras “Typotheque intenta continuar la tradición de la pequeña fundición tipográfica independiente contribuyendo con nuestra parte en el curso del desarrollo de la historia. Creamos tipografías de calidad para reflejar nuestro tiempo y para responder a las necesidades del mercado”.
**Underware**
Underware es un estudio de diseño gráfico que está especializado en el diseño y la producción de tipografías. Fuentes convencionales, si hablamos en términos de legibilidad, pero al mismo tiempo modernas y funcionales si hablamos de posibilidades visuales, tipográficas y lingüísticas.
Sus fuentes se publican para su distribución comercial general, pero también realizan proyectos corporativos para todo tipo de empresas, asociaciones, museos y fundaciones.
La empresa se fundó en 1999 por Akiem Helming, Bas Jacobs y Sami Kortemäki y curiosamente no trabajan juntos ni tienen una base comercial física. Desde sus respectivas ciudades (La Haya, Helsinki y Ámsterdam) diseñan, corrigen y solventan su trabajo exclusivamente a través de la red.
Son mundialmente reconocidos en esta disciplina por la creación de las tipografías Dolly, Sauna o Bello; tres fuentes que son referente de uso clave para los jóvenes diseñadores gráficos del momento.
Además de sus facetas de diseñadores de tipos, también realizan talleres en las mejores escuelas de diseño de todo el mundo y dirigen el podcast online sobre tipografía Typeradio.org.
Recursos educativos
**Cátedra Cosgaya**Página de la cátedra de tipografía de la FADU/UBA de Buenos Aires (Argentina) con información muy interesante sobre tipografía.
**Cátedra Longinotti**
El arquitecto Enrique Longinotti es el titular de una cátedra de tipografía, también de la FADU/UBA de Buenos Aires (Argentina) y en su página web se puede comprobar la calidad de sus contenidos.
**Identifont**
¿Que tienes problemas para identificar una fuente? Respondiendo a unas simples preguntas sobre las formas de las letras puedes llegar a su identificación.
**I love typography**
Actualidad sobre tipografía, recursos educativos y más en este blog de un apasionado de las letras.
**Letras latinas**
Completa información sobre el desarrollo tipográfico en América del Sur.
**Musée d´Imprimerie de Lyon**
Un interesante museo de una ciudad que durante el Renacimiento fue la puerta de entrada a Francia del estilo italiano.
**On snot and fonts**
Es el directorio definitivo con “todo” lo que tiene que ver con la tipografía: historia, diseñadores, catálogos, etc.
Royal Academy of Art
La Real Academia de Arte de La Haya, ofrece un curso de postgrado sobre diseño de tipografías de lo mejorcito que puedes encontrar en Europa, con Gerard Unger y Erik van Blokland entre sus profesores titulares y con un programa muy completo.
**St. Bride Printing Library**
La mejor biblioteca sobre tipografía e historia de la imprenta. Está en Londres y es de visita obligada, eso si, consulta los horarios de apertura.
**T-Convoca**
Es un grupo de trabajo y reflexión sobre la tipografía y su práctica, en el que participan la mayor parte de diseñadores tipográficos argentinos.
**Eurotypo**
Eurotypo es un centro de estudio, enseñanza y difusión de la tipografía. Su metodología consiste en aproximarse a la tipografía teniendo en cuenta su contexto histórico y evolución, para así crear un nexo de unión entre su pasado y presente.
Tienen en marcha unos cursos muy interesantes sobre diseño y uso de la tipografía, complementados con unas visitas culturales que enriquecen sobremanera una propuesta muy interesante.
**TypeEvents**
Si quieres estar al tanto de los eventos tipográficos que se celebran en Europa, este es el sitio.
**Typebase**
Un completo directorio de fundiciones, diseñadores, blogs, etc.
**Typeculture**
En esta fundición digital cuidan el aspecto educativo de la tipografía: artículos, videos, seminarios y más.
**Typefoundry**
El blog de James Mosley, “alma mater” de la biblioteca de St. Bride durante muchos años y un gran estudioso de la tipografía y su historia.
**Typophile**
Foros, debates, presentación y discusión de proyectos, novedades. Imprescindible.
Diseño gráfico y preimpresión
**Solográficas.com**el portal de las artes gráficas. Utilidades, mercado, bolsa de trabajo, etc.
Editoriales y revistas
**Fontsite**Manual de estilo y reglas de composición. Librerías de tipos.
**Fontzone**
Completa información sobre tipografía. Enlaces.
**Tipográfica**
Revista indispensable a cargo de Rubén Fontana. De lo mejorcito publicado en castellano.
**www.typebooks.org**
referencias sobre libros de tipografía, con listas, sugerencias, comentarios, entrevistas, etc.
**Typofile Magazine**
revista on-line sobre tipografía. Selección de fuentes comentadas y artículos. Dirigida por el diseñador Will Harris.
Librerias especializadas
**Ediciones de la imprenta**Poseen un fondo muy interesante sobre diseño, artes gráficas y artes del libro.
**Iberlibro**
Buscar entre los catálogos de mas de 13.000 librerias de todo el mundo es un buen augurio para encontrar lo que deseas al mejor precio. Abstenerse coleccionistas de incunables a 20€.
**Librería Berlín**
especializada en temas de diseño gráfico y distribución de tipografías.
**Librousado.com**
Red de librerías de libros usados y antiguos que cuenta con más de 60 librerías de Argentina, España y otros países hispanoamericanos.Uniliber
El refugio de los libreros españoles que no aceptan las comisiones de iberlibro. Abundante y buen material a precios dispares